经典戏剧常常与园林空间相关，比方《牡丹亭》《西厢记》等。左图为张军昆曲艺术中心出品的实景园林昆曲《牡丹亭》。
制造（tectonics)一词来自修建学，在当下都市日子中，大都旧日园林渐渐的变成了大众景象和文明符号，但此刻仍有一些造园者，坚持依照自己的抱负去制造私家园林，他们所坚持和寻觅的全部成为旁人眼里生疏和抱负化的图景。
近期上映的电影《小园林》，表现了姑苏三位私家园林造园者的日子日常。纪录片的印象构建犹如电影中造园者叠山理水的进程，造园与拍照的两层“制造”呈现出对应的互文式“诗意制造”。
陈从周在闻名的园林著作《说园》中论及“大园景可泄，小园景则宜引不宜泄”。“引景”为园林制造的一种技巧，即在人们游赏园林时，将别处景致用某种办法引至眼前，让欣赏者发生虽身不能至，却心向往之的感触。园林作为我国修建中很难复现的非名利性空间概念，仍作为私家日子空间的存在，现已十分罕见。《小园林》电影“引景”而入的是一种关于大大都人业已生疏的园林式日子办法。
“园林”的传统性，尤其是“姑苏园林”极易引发固有的思想办法与审美途径，而《小园林》则选用尽量平实且非传统的视角，表现几位造园者发明的接连和或许面对的开裂。电影中，三位私家园林造园人——姑苏金石艺术家蔡廷辉、姑苏古董收藏家纪建平缓苏派修建规划师王惠康，打造了自家日子的小型私家园林。他们有不同的造园理念和寻求，造园的办法不相同、要点各异，因造园导致的造园者与一起日子的亲属间的联系也不彻底相同。蔡廷辉痴迷于造园，迄今已在老家土地上造起四个园子，他是在不计成本地造园。纪建平造园凭着自己的个人喜好在市郊择址造园，为的是和全家人充沛享用园林日子。王惠康时不时精修部分，出国14年又归来的儿子成为他造园的帮手和园林文明的传递人。
《小园林》最杰出的是将私家园林这一不只传统、对旁观者来说也富猎奇的视角，用一点一滴的日子镜头堆集，表现出日常日子的质感和焰火气。导演周洪波的创造以纪录片为主，从前拍照《绛州锣鼓》《董家渡》《空白祭》《永久的少年》《云寄故土》等纪录片。他的创造一贯重视地域文明的表达，留心人们在生存空间发生显着的改变时的状况，以重视镜头的“禅意”表达而显作者风格。
园林这一意象本身就表达了人与天然的联系，《小园林》拍照中多处运用平移镜头使这一重联系变得严密又自若。而三位造园者的不同造园风格也影响了整部影片的空间构图。蔡家造园者重视“水”在山石上的点睛之笔，此处拍照的镜头最为空灵。纪家重视三代人在园林中享用天伦之乐，并乐于将园林与人共享，拍照常用全景或许前景。王家重视的是传承和焰火气，常见带有典礼感的全家聚餐场景。
《小园林》引进并建构了一种景致“入画”之外的日子视角。日子化视角带来的景象已非传统的我国山水画，而是日子状况的画，画理也是造园之理。创造者在印象中剥离出园林的实质，也即人与环境之间相互依存又改变的联系。真假比照，隔曲，藏露，动观、静观相对等等，这些造园之技一起也对应了纪录电影的处理办法。
“借景”是园林构景技法中最精华的一种，由明末闻名造园家计成在其著作《园冶》中所提出。所谓“借景”便是将园外之景归入园内，让表里景致树立某种相关，使观景者发生愈加深远的体会。
从前言考古学的视角来看，用纪录片的办法呈现当下的“私家园林”的缔造者，犹如一种文明“借景”。如美国电影与前言理论家维维安·索布切克所言，前言考古学一直重视“曩昔”中所蕴藏的“当下”在当下重现的或许性。“园林”作为一个人与天然的前言或文明符号，它往往在我国戏剧表演或戏剧电影中被构建成为一个“戏情”的叙事空间场域。
《小园林》中的私家园林成为一个新的前言，相关着现代人挑选的古典的日子办法以及由此引起的虚与实、幻与真。江南的园林，既是前史地舆的物质存在，一起也融入了绵长而丰厚的日子与文明实践。“园林”赋予传统江南文明一起的文明印记。在《小园林》中，借“园林”的景看到的是姑苏甚至我国当下的某种日子办法的消逝和可贵的昙花再现。
前言考古学着重东西、技能和机器在文明逻辑生产中的优先性效果，在此视域下，传统的园林日子亦是一种古典文明的现代梦想和打造，古人用书画、诗文、戏剧记载园林日子的诗意和日常，开展到后来的拍照，及至当下的印象纪录。拍照纪录片由构思开端到印象纪录，再制造完成为院线上映电影的进程，也是一种和“造园”适当的“诗意制造”。
“借景”是一个造园的规划准则，需求对修建物之间、修建和植物之间的联系进行考量，在拍照这部纪录片时，创造者看到的不只是当下的文明理念和人际联系，还有在园林中日子的人，“借景”需求“比照”和“节奏”，关于纪录片也是一起的。
有形的园林稀罕地存在，而无形的园林愈加稀疏。《小园林》作为前言物在某一些程度上是一部韶光机，背面是千百年来姑苏园林的开展和沉淀。电影停驻在当下的这一刻，人们从忘记中找到多样的往昔，并将传统与当下严密相连，然后能够用一种全新的办法来考虑园林日子关于当下年代的含义，尤其是从人和园林的联系来康复园林的物质性，寻访园林的异质性，并活跃捕捉园林的复现性。
“对景”也是一种园林的制造技巧，指的是赏识者与被赏识景象之间两相对照的联系。杰出的“对景”营建，能让人们在园林中停步好久。学者齐林斯基曾言：“并不是在新事物里寻觅业已存在过的旧东西，而是在旧事物里去发现令人惊喜的新东西。”经典戏剧常常与园林空间相关，比方《牡丹亭》《西厢记》等。观众在观看一部园林纪录电影时，又希望从中取得什么惊喜的体会？
明显，一般观众最为重视的并非叠山理水的技能活，而是园林中表达的今世日子。
《小园林》中存在着一个家庭中两代人对造园不同的理念，创造者对抵触的设置和解决方案让观众了解到造园者如一切平常人一般的家庭联系：代际抵触也表现为两代人对造园一事的文明理念和运营理念的不同。造园者将此行为当作是本身审美的一个表达和无名利的共享，但子孙却无法彻底接收和了解这种观念，两代人的抵触暗潮涌动，犹如新与旧的交织、羁绊、照应。抵触存在，但由于表现平缓并不具戏剧性。这使得电影的基调变得淡泊。和剧情电影不相同的是，纪录片是要烘托抵触仍是淡化抵触，并不取决于故事的类型，而是取决于创造者的情绪。
园林的相关印象以及欣赏办法常常把人的视角引向“仰望”和“仰望”，而短少平视的视角。造园者以人工的办法寻求天然，制造自己的魂灵栖息地。观众将视界抛掷在纪录电影的场域中，并不深究于园林的专业范畴理念和传承，以及我国园林类型学的研讨和考虑，而是下意识地寻觅空间中的人的状况，以此取得共识或启示。
《小园林》是一部将理性置于理性之上的著作：削减对园林空间如诗如画的描绘，而是走向日常和近焰火气。比方，园林夜景应为私家园林日子中一个特别高光和美丽的时间，但当纪家配偶坐在华灯初上的园林中，评论的却并非浪漫，而是近期的水电费太高了，日子有了压力，要注意控制。明显，在各种尘俗的压力下，风花雪月召之即来挥之即去的年代远去了。
电影中多处呈现造园主和家人的吃饭场景，尤其是在表现王家的日子时，观众看到的是和自己的日常类似的焰火日子，包含当地家常菜的制造、上桌。关于姑苏文明来说，实用性也是其间的一部分，电影中私家园林的实用性的空间处置，不只用于日常的种菜、吃饭等，也包括了子孙的订亲、拍照结婚照等场景。而纪家园林在免费敞开和主人配偶热心地责任解说之后，游客充溢热忱地与主人握手：向你们表明敬仰！此刻，园林成为了人与人建构衔接的重要场所，无限挨近天然或许重归焰火气的日子，才有人文抱负的真实存在。
修建师唐克扬在《活的我国园林》一书中说，我国园林更好、更精确地表现了后来西方修建师所说的“场所精力”：倘若“场所”一望无垠，必将失掉自我；假设过于拘泥部分，又会失掉寻觅的趣味。《小园林》经过纪录印象与空间的互文式“诗意制造”，在私家园林主个人化却又并不偏移干流的日子场景中完成了和社会一起价值根底之间的“场所精力”，并以日子化园林景致的打开和铺设找到了一种精力上的平衡点。
